文字绘画作品创作感悟

    作者：朱欣翼

    长久以来，我一直在寻找最适合自己的艺术方式、探索内心与梦幻中理想的境界。在精神的田野中像农夫一般地耕耘、播种，寻找艺术语言的资源与风格的生长因素。的确，几千年优秀的中华文化如云中撒下的缕缕阳光照射在深藏心中的种子，萌芽生长，也似乎有着某种机缘让我寻找着文化本源的根系。当今艺术的国际化发展趋势和艺术家的民族寻根意识将是未来长期研究的课题，由于各种文化间的差异，对于每个人来说都需要学习。三十几年里的绘画创作过程中，博大精深的中华文化艺术宝库是我取之不尽用之不竭的创作灵感源泉。在汲取营养的同时，力求绘画语言的沟通和表达面向世界，让现代视觉形象与思维空间达到平衡与和谐。

　　这些年来，从最为原始的艺术当中入手摸索各种艺术门类之间的共鸣点，如：岩画、甲骨文、青铜器、古典音乐、诗歌、民歌甚至儿童的涂鸦。在新的艺术语言形成之前，那种困惑和固有情节的眷慕，在舍与得的惆怅徘徊中，在每一个探索阶段都摸索和尝试多种实验性手段并创作了大量作品，在展示过程中得到了不同的经验与反馈。如：甲骨文与青铜系列展，以岩画的表现方式所做的《彩色日记》展和以自然之声及以音乐为主题，用自制纸张和传统水墨的综合技法展示的《绘声绘色》系列，寻觅多年最终还是回到民族文化含量最丰富的汉字书法艺术中。寻找到心灵的归宿。被汉字中深藏的哲学理念深深吸引，在它变换的结构中，张与弛的韵律中，使我的艺术思虑得到抒怀与释放。当画笔游走在无形的空间中，色彩间也隐约闪现着先人智慧中理性的光芒。在精神上看似回归，实则是真正的解脱与超越。在我的艺术作品创作之前，为了在创作主体部分的过程中，达到传统与现代在空间中形成呼应与转换，呈现若隐若现、似有似无的历史感和原始感。通常将画布先用不同质地的材料和不同的方法作为衬底：如原生性的土粉、石粉、沙石、植物纤维或茎干等等。主题部分是用油彩来表现的，利用古汉字、词组、成语，按我的视觉角度，心理节奏呈现新的秩序，再将稀释的颜料泼至画面上，在色彩流淌过程中把握着无为而为的状态。用水与油的融合，在画中形成水雾状的、渐变的颗粒，从而烘托出东方传统水墨中常有的神秘氛围。瞬间在画面上形成的划痕，未加调和而突起的色彩线条，在虚与实之间起着贯穿连接的作用。这些抽象元素都是从原始艺术中提炼而来，在色彩的运用上常以红黄蓝白黑为主选，也即是西方的三原色，加上中国人偏爱的黑色与白色正好与阴阳五行哲学相对应。在中国的书法艺术和文人水墨画中常用黑色创作出极为丰富的艺术语言，在笔墨之间，流露出千变万化、独巨匠心的五色墨韵、黑白布局。充分体现文化底蕴深厚，从容大方的民族风格。我喜欢用黑、大的笔触和线条展示浓厚的书法水墨意味，在其他色彩的环绕下，营造出耐人寻味的以黑色为主调的色彩旋律，在不断地学习、观察和发现过程中，渐渐地形成自己的创作语言，从每一个汉字结构中，提取出视觉语言的表现因子，和哲学意义上的空间概念。

　　学无止境，艺术探索之路无止境，在面对一张张空白的画布时，深深地体会到艺术之路是真正悟道的过程，是体验生命的一种载体。在中西文化交流的今天，中国艺术家的现代之路曾经长时间受到西方艺术潮流的驱策，在寻求新的艺术方向的同时，也在挣脱旧的驱动力，建立自己真正的精神家园。

朱欣翼（欣一）

2005年9月于北京